Memoria: Los artistas de un sólo éxito que fueron furor en los 90

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Las Ketchup – “Aserejé”

Son un grupo musical español de cuatro hermanas, hijas del famoso cantante Juan Muñóz, apodado “El tomate”, que dio lugar al nombre de la banda. Su canción “Aserejé” fue un éxito mundial: vendió casi 7 millones de singles en 1999. Aún no se comprende el significado del tema, ni de su título, pero es cierto que es muy recordada por tener un ritmo pegadizo y una coreografía que ellas mismas interpretaban en el video. La fama no las acompañó demasiado y sus siguientes álbums no tuvieron mucho éxito. Para 2004 una de ellas dejó la agrupación, pero las otras tres aún continúan presentándose en distintos festivales y conciertos.

Los ladrones sueltos – “La rubia del avión”

Desde 1993 Christian Puga lleva el ritmo de Los ladrones sueltos para todos lados. La banda se formó casi por casualidad y fue furor por unos cuantos años. Su hit “La rubia del avión” hacía bailar a todos en los boliches y fiestas. Tuvieron otros temas como “No le dijo nada”, pero no llegaron a igualar el éxito de su himno noventoso. Pasado el auge, Puga emigró para México pero el resto no lo siguió, por lo que su carrera solista se dio por sentado. Hoy continúa presentándose en diferentes países de Latinoamérica con sus nuevos discos, pero aquella primera canción será un clásico que siempre se recordará.

Proyecto Uno – “El tiburón”  

El grupo dominicano Proyecto Uno es considerado como precursor del reggaetón, por ser de los primeros en fusionar ritmos latinos, como el merengue con el hip hop. Su fundador fue Nelson Zapata en 1989, junto con dos DJs más. “El tiburón” se escuchaba sin parar en 1993 y es el único tema que recordamos por estas latitudes, ya que su carrera continuó en Estados Unidos, donde se radicaron. El grupo siguió generando discos y aún hoy están activos.

King África – “Salta”

Se creó en 1992 por el reconocido DJ Dero, Tuti Gianakis y los hermanos Alejandro y Nicolás Guerrieri. Su primer líder fue el rapero Martín Laacré que llevó adelante la banda por cinco años. En 1993 lanzaron su primer álbum: “El africano”, que alcanzó el disco de oro en Argentina. En él se incluía el tema “Salta”, un gran éxito de la banda. Alan Duffy es quien se hizo cargo desde 1997 hasta hoy. Sacaron a la venta más de 14 discos, pero ninguno llegó a igualar el hit que hacía “saltar sin parar” al público.

Nek – “Laura no está”

Filippo Neviani, más conocido por su nombre artístico Nek, es un cantautor italiano de música pop-rock en español e italiano. Su primer disco incluía el éxito “Laura no está”, que se hizo mundialmente conocido. Al escuchar el estribillo de la canción, no hay quien no recuerde la cómica interpretación que realizaban en el programa “Video Match” de Marcelo Tinelli. Participó varias veces del Festival de la Canción de San Remo y aún continúa siendo un referente de la música de su país.

Los fantasmas del Caribe – “Muchacha triste”

Fue una agrupación venezolana formada en 1989 por Luis Alva Lescano. Su canción más conocida en Argentina fue “Muchacha Triste”, una mezcla de bachata y música tropical que sigue siendo furor a la hora del carnaval carioca. Sirvieron como precursores para crear el look de algunas bandas de cumbia nacionales como “Comanche”, “Sombras” o “Los mohicanos”, ya que actuaban con la vestimenta típica de los piratas, que incluía largas melenas que ondulaban con los pasos de las coreografías. El grupo estuvo vigente hasta 1998 cuando decidieron disolverlo.

Twiggy – “Necesito un amigo

Su nombre real es Sandra Mariela Vázquez y tomó su apodo en honor a la modelo Twiggy Lawson, ícono de los años 60. En sus comienzos fue corista del cantante CAE y poco a poco fue tomando fuerza hasta llegar a lanzar su primer disco solista en 1994. Su mayor éxito se dio en 1995 con la canción “Necesito un amigo”, que la llevó a conquistar al público de Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil y México. En 2001 fue conductora de algunos ciclos infantiles en el canal América junto a Mariano Peluffo. Pero unos años después volvió a componer y lanzó otros álbums. Desde 2011 está haciendo presentaciones por el interior del país en las que muestra las canciones de su nuevo material y recuerda los temas más exitosos de los discos anteriores.

Amistades peligrosas – “Me haces tanto bien”

Fue un dúo musical español formado por Cristina del Valle y Alberto Comesaña. Su primeros acordes se escucharon en 1991 y poco a poco se hicieron conocidos. Su éxito mundial llegó en 1993 de la mano del hit “Me haces tanto bien” que los catapultó a conquistar otros continentes. Su letra demostraba el sentimiento fogoso que se tenían dos amantes y fue furor de ventas. Hoy en día la banda está dividida pero mantiene el mismo nombre: ambos tienen nuevos acompañantes y se repartieron los derechos para poder trabajar tanto en Europa como en Latinoamérica.

Zapato Veloz – “El tractor amarillo”

Zapato Veloz es el nombre artístico de un grupo español de música pop que obtuvo su éxito en 1993 con su tema “El tractor amarillo”, con el que lograron divertir al público y elevar su fama. Sus integrantes fueron Mario Mosteiro, José Carlos Álvarez y Javier Díaz, que vestidos con unos graciosos mamelucos color naranja fueron furor. El éxito se mantuvo con algunas otras canciones hasta que finalmente en 1995 se separaron. Su hit ya es un clásico en el segmento de música bizarra en todas las fiestas.

Nota: El Bebu (Music)

Nota: El Bebu (Music)

Hay muchos otros que no podemos dejar de sumar a la lista como: la banda puertorriqueña Son by four con su hit “A puro dolor”, una balada típica del cancionero del karaoke; Los del río con “Macarena” y su interminable y pegadiza coreografía; el grupo uruguayo Chocolate y su divertida canción“Mayonesa” que no paró de sonar por varios veranos; o los daneses de Aquaque fueron furor con su tema “Barbie Girl” dedicado a la muñeca. Claro que también merecen mención especial la bizarra “Cachete, pechito y ombligo”de Pancho y la Sonora Colorada, el “Short dick man” de Machito Ponce, y la siempre recordada “Dejate querer”, que oficiaba de cortina musical de la serie “Amigovios”, interpretada por Nicole Neumann, uno de los buenos ejemplos que un sólo éxito… es más que suficiente.

 

Critica: Metallica “Beyond Magnetic” EP

El 2011 era una fecha señalada para METALLICA debido a que se cumplían 30 años desde su fundación; pero cuando todos esperábamos ansiosos algún evento lleno de sorpresas, la publicación de “Lulu” junto Lou Reed. Dicho trabajo, muy lejos del estilo propio de los de San Francisco, ha sido una decepción general y ha provocado críticas hasta de sus más fervientes seguidores. Quién sabe si para maquillar esto o simplemente para celebrar dicho aniversario, la banda ha publicado “Beyond Magnetic”, un EP con cuatro canciones que aunque fueron grabadas junto a las otras diez que a la postre formaron “Death Magnetic”, se quedaron fuera de este, pero no han querido dejarlas en el olvido y las han rescatado para la ocasión. Cabe mencionar que estos cuatro temas no están mezclados definitivamente y por ello no alcanzan el sonido de los temas publicados en 2008.

Todo comienza con “Hate Train”, que tras una breve introducción de batería y guitarras conjuntas pasa a un riff que recuerda mucho a “Fuel”.. Con la enérgica entrada vocal de Hetfield .

“Just A Bullet Away” comienza de una forma muy parecida, con redobles de batería conjuntados con las guitarras para seguidamente pasar a un medio tempo muy propio del “Black Album” que sostiene la canción al completo.

Unas guitarras limpias y un fraseo muy melódico a distorsión junto a un riff bastante rítmico preceden la entrada de voces, nuevamente con guitarras limpias, en “Hell And Back”. Sin duda la canción más melódica del EP, toda la progresión hasta el estribillo, el cual es el punto álgido del corte, tiene un toque muy melancólico.

Las guitarras limpias son, nuevamente, las encargadas de abrir “Rebel Of Babylon”; guitarras que no duran mucho debido al repentino cambio a la distorsión y consecutivamente a la mayor intensidad.

Lo que uno saca más en claro con esta publicación es que los ochenta pasaron hace tiempo, y que METALLICA no va a volver a hacer nada parecido a entonces. Los músicos evolucionan, y lo mismo ocurre con su visión creativa. El “Death Magnetic” supuso la vuelta de la banda a un sonido más metalero, pero no la vuelta a sus raíces como tantos han afirmado. La diferencia musical entre entonces y ahora es más que evidente. Pero independientemente de lo que la banda haya hecho en el pasado, cabe destacar que las cuatro canciones que forman este “Beyond Magnetic” son música digna, fresca a la primera escucha y diferente, claro está; pero no por eso sistemáticamente inferiores. Si mejoran los aspectos que flojearon en “Death Magnetic” y que de la misma manera han flojeado en este EP, y siempre que seamos abiertos y tolerantes musicalmente, podemos esperar el nuevo disco que publicarán en 2012 con la esperanza de deleitarnos una vez más con buena música.

Tracklist:

01. Hate Train

02. Just A Bullet Away

03. Hell And Back

04. Rebel Of Babylon

De no creer: A los 48 años murió la cantante norteamericana Whitney Houston

La cantante estadounidense Whitney Houston falleció a los 48 de edad, según informó el publicista y representante de la artista, Kristen Foster, en declaraciones a la emisora estadounidense CNN.

Según la policía local, la mujer encontrada muerta este sábado en una habitación del cuarto piso del hotel Hilton de Beverly Hills. “A las 15.33 horas Whitney Houston fue declarada muerta”, dijo Mark Rosen miembro de la policía de la ciudad estadounidense, cercana a Los Angeles.

Los médicos no lograron reanimar a Houston, pese a que realizaron ejercicios de resucitación. “Los médicos de emergencia hicieron todo lo posible, pero no pudieron hacer nada más”, dijo el portavoz policial.

Según dijo, no había signos evidentes de un hecho criminal. El deceso de la artista “está siendo investigado por detectives de la policías de Beverly Hills”, declaró el policía.

El investigador no pudo precisar si la muerte de la artista estaba relacionada con las drogas. “Inicialmente no pudimos hallar ningún indicio, pero estamos muy al comienzo de nuestra investigación”, añadió.

Aparentemente, Houston murió horas antes de una presentación que haría en una fiesta previa a la entrega de los Grammys, en homenaje a Clive Davis, el productor musical que la descubrió en 1983 y la lanzó a la fama.

La norteamericana reinó como monarca de la música pop hasta que su majestuosa voz e imagen real fueron destrozadas por el consumo de drogas.

Sólo unas pocas horas antes habían circulado especulaciones sobre proyectos nuevos para Houston, entre ellos en el popular show “The X-Faktor”, donde era posible que integrara el jurado.

La cima de su éxito fue en las décadas de 1980 y 1990, cuando Houston era la chica dorada del sector musical y una de las artistas con mayor venta de discos.

Entre sus éxitos se encuentran “How Will I Know”, “Saving All My Love for You” y “I Will Always Love You”.

Ganó múltiples premios Grammy, entre ellos álbum del año, e incluso participó en películas como The Bodyguard (El guardaespaldas), junto a Kevin Costner.

La cantante también fue noticia por un turbulento matrimonio con el cantante de R&B Bobby Brown, con quien tuvo un hijo. El año pasado tuvo que internarse de nuevo en una clínica de rehabilitación.

Al final de su carrera, las drogas le pasaron la factura y su voz se volvió rasposa y enronquecida, por lo que las ventas de sus discos se desplomaron.

Rezo por Vos: Falleció Luis Alberto Spinetta

Recien te vas, y ya te extrañamos!

Luis Alberto Spinetta, reconocido como “El Padre del rock nacional”, falleció esta tarde en la Ciudad de Buenos Aires a los 62 años. Según había informado el propio músico, desde julio del año pasado luchaba contra un cáncer de pulmón.

El sitio oficial de “El Flaco” y sus hijos, a través de la redes sociales, fueron los encargados de oficializar la triste noticia, que rápidamente generó infinitas repercusiones en todo el país. En Twitter sus fans lo recuerdan bajo el hashtag #chauflaco y #Spinetta.

La agencia de noticias Télam informó que Spinetta falleció en su hogar, rodeado por el círculo íntimo familiar, entre quienes se encontraban sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera.

A principios de enero, el ex integrante de Almendra y Pescado Rabioso –entre otras bandas-, había sido operado de urgencia por una perforación intestinal con enfermedad diverticular. Casi un mes después consiguió el alta médica.

Los restos de “El Flaco” serán despedidos y cremados en una ceremonia íntima de la cual aún no trascendieron demasiados detalles.

Una carrera inigualable

Spinetta inició su carrera a mediados de los 60’, con el grupo Almendra, formado también entre otros por Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García –todos compañeros del Instituto San Román.

Desde aquellos días hasta hoy, algunos temas como Muchacha (ojos de papel) se transformaron en clásicos. Almendra, junto a Manal y Los Gatos son considerados como los tres grupos fundadores del rock nacional argentino.

Luego de algunos trabajos solistas, Spinetta le dio forma a otro recordado proyecto: Pescado Rabioso. Allí, junto a Osvaldo “Bocón” Frascino –luego reemplazado por David Lebón-, Black Amayaen y Carlos Cutaia crearon los trabajos Desatormentándonos y Pescado 2.

“El Flaco” intercambió a partir de allí actuaciones solistas con las de Pescado Rabioso hasta fines de los 70’, donde regresaría con Almendra para grabar El Valle Interior y un disco en vivo registrado en shows en Obras Sanitarias.

Ya en los 80’ y en paralelo con su reunión de Almendra, “El Flaco” formó Spinetta Jade junto a Diego Rapoport, Beto Satragnein y Héctor Pomo Lorenzo. Tras dos trabajos discográficos, Spinetta regresaría a ser la cara de su propia banda.

A mediados de los 80’, “El Flaco” grabó un par de temas con Charly García, los cuales tenían como objetivo formar un álbum que finalmente nunca se grabó. Sin embargo, aquellos registros quedaron para siempre en la historia del rock, entre ellos Rezo por Vos.

El proyecto que sí logró terminar fue “La la la” junto a Fito Páez, trabajo que despertó una gran expectativa en un creciente público ávido de rock. Es que a la par de “El Flaco”, otras bandas como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos y Los Abuelos de la Nada lentamente comenzaban a concentrar la atención de miles de jóvenes.

En los últimos 20 años, “El Flaco” lideró su propia banda con distintas composiciones y una docena de discos. Su última presentación masiva fue en junio, en Chile. Días después se enteró de su enfermedad.

“Gracias, los quiero mucho”, fue el mensaje de “El Flaco” en su último comunicado especial.

GUSTAVO CORDERA: “Las canciones no se venden ni a una empresa, ni a Macri, ni a Cristina Kirchner”

Gustavo Cordera no es solista ni está solo. Es parte de una caravana mágica y diversa hace ya más de dos años. La Caravana Mágica es la nueva usina de música y su “nueva familia artística”. Así describe el popular Pelado su actualidad en Facebook, definitivamente alejado de su pasado con Bersuit Vergarabat, el grupo con el que se hizo famoso. Un pasado del que quiere desconectarse de una manera saludable. Para eso se fue a vivir a La Paloma, Uruguay, y ha invertido tiempo y dinero en sesiones de terapia, constelaciones familiares y hasta rituales de sanación. “Estaba en estado de desesperación. Irme me dio la posibilidad de vaciarme de información. Es un proceso que aún estoy desarrollando, que no terminé: se trata de soltar pasado, soltar la historia. Honrarla, pero dejarla ir. Hay muchas personas que se separan y se siguen peleando con el otro, entonces el vínculo se hace más estrecho, vienen el dolor, la pelea, el reclamo. Yo prefiero recordar con amor, con agradecimiento. Lo estoy haciendo con mi pasado musical y con mi pasado en general: lo abrazo, lo celebro, pero a punto de cumplir 50 años siento que es importante despegarme un poco para encarar nuevos desafíos y estimular la creatividad. Por eso le pedí a la gente que me deje libre, que no vengan a pedir temas de Bersuit. Hoy no soy bersuitero, y la gente lo entendió. Podría usar eso para vender más entradas, podría recurrir al pasado, pero volví al under, a recitales con cien personas, fue como desparecer del mapa musical argentino. Con mi segundo álbum solista, Gustavo Cordera en la caravana mágica (que tiene muy buenas ventas; el primero, Suelto, tuvo menos repercusión), cambió la energía: llegamos al disco de oro, llenamos dos veces Niceto… Eso es un enorme triunfo porque estoy jugando en otro equipo, trabajando en cooperativa y jugando también otro campeonato.”

—¿La disolución tuvo que ver con esa sensación personal o con las diferencias con tus ex compañeros, que son públicas? ¿Qué pesó más? A mí las diferencias no me pesan. Simplemente la banda estaba en decadencia, tanto desde el punto de vista artístico como del humano. Después de veinte años, el ciclo estaba descendiendo. Yo ya lo veía hace tres años, el problema empezó a partir de que hicimos aquel River, en 2007. El último disco de Bersuit, el del signo de pregunta, editado ese año, no resonó en la gente como los anteriores. Y creativamente estábamos en una situación muy conservadora. Venía muchísima gente a vernos, ganábamos dinero… No era la situación ideal para la experimentación o emprender aventuras artísticas nuevas. Yo observé eso y hubo un intento de refundar a la banda. Nos juntamos a improvisar, pero no funcionó; estábamos muy agresivos entre nosotros, había mucha fatiga… Después de que Juan y Albertito hicieron su disco solista, me dijeron que yo también lo hiciera porque les pesaba a ellos la cantidad de composiciones que yo tenía listas para empezar a trabajar, y no había fluidez para encarar juntos ese trabajo. Pero cualquier integrante de una banda puede hacer cualquier cosa, menos el líder, porque ahí la banda entra en peligro.

—Bersuit está definitivamente terminado, entonces.

—Artísticamente, sí. Eso no quiere decir que en el futuro no podamos juntarnos para ganar dinero.

—¿Te ayudó mudarte a La Paloma para procesar un cambio tan drástico?

—Sí, completamente. Durante la crisis del 2001 empecé a pensar en irme del país. El deterioro de la ciudad, sumado al alto índice de popularidad que yo tenía con la Bersuit, me hizo sentir una necesidad de bajar un cambio. Uruguay me parecía un lugar ideal para encontrar muchas cosas que acá de perdieron. Montevideo se parece al Buenos Aires de los setenta. En la época de La argentinidad al palo (2004) entraba a un lugar y estaba todo el mundo pendiente de mis movimientos, de cada cosa que hacía. Ahí sentí una enorme presión de esa mirada que yo mismo reclamé, entonces eso me hizo pensar en un cambio.

—¿Y cómo te ves en el futuro?

Estoy haciendo un gran esfuerzo porque quiero volver a seducir: estoy dando notas, tocando en lugares chicos y pasando esta etapa porque creo en el arte, creo en la música, en el amor y en la onda. Si creyera sólo en el dinero y en el éxito, estaría otra vez en Bersuit.

—¿Qué es lo que más te interesa ahora como músico?

—La exploración. Estoy volviendo a nacer. No quiere decir que estoy en contra del dinero ni de que mis ex compañeros salgan a tocar para ganar dinero. Es más digno ganar plata haciendo música que transando o robando. Es muy generoso lo que ellos hacen y me parece bárbaro. Yo sigo sintiéndome orgulloso de no haber transado con ningún sponsor ni con ningún político cuando fui parte de esa banda. Nos ofrecieron millones para que La argentinidad al palo estuviera en una publicidad de cerveza durante el Mundial de Fútbol y dijimos que no. Las canciones no se venden ni a una empresa, ni a Macri, ni a Cristina Kirchner. Formar parte de las movidas de las intendencias y las gobernaciones para fomentar candidaturas les ha dado de comer a muchos músicos. A mí me han invitado porque saben que soy un líder de opinión. Pero yo no estoy del lado de ningún partido político, estoy de lado de la gente.

—¿Te negás entonces a tocar en cualquier concierto gratuito, o depende de quién lo organice?

—Depende de quién lo organice. En las fiesta del girasol, del novillo o de la manzana que se hacen en el interior, son cooperativas las que contratan espectáculos con los fondos que recaudan de sus asociados. Y le regalan a la gente un buen show. Si hay un rédito político explícito, prefiero no hacerlo. Toqué en Tecnópolis porque me aseguraron que no había un rédito político explícito, y comprobé que efectivamente era así. No es lo mismo ir a Tecnópolis que estar arriba de un escenario saludando con un intendente.

—¿Y lo harías gratis?

—De ninguna manera, porque tengo una estructura que me acompaña y debo sostener. Toco gratis para las Abuelas de Plaza de Mayo, ponele. Me pago el pasaje, vengo con la guitarra y toco solo, con eso no hay ningún problema.

Y un dia se juntaron todos: “Metallica tocó con todos sus miembros originales”

El show que Metallica dio en la ciudad norteamericana de San Francisco no fue una presentación más: la banda actuó con todos sus miembros originales.

Los antiguos integrantes Ron McGovney y Dave Mustaine (el líder de Megadeth, otra agrupación mítica del género) se sumaron al cuarteto por primera vez en 30 años.

Esto fue en el último show íntimo que Metallica dio en San Francisco para celebrar con un fin de semana de recitales sus tres décadas de carrera. 

Jason Newsted -que estuvo en la banda entre 1986 y 2001- junto a otros ex miembros como Lloyd Grant y Hugh Tanner estuvieron en el escenario.

El cierre de la noche fue con “Seek and Destroy” (uno de los clásicos más grandes de la banda) con todos los invitados arriba del escenario.

La lista de temas fue: “Orion” “Through the Never” “Ride the Lightning” “The God That Failed” “Welcome Home (Sanitarium)” “Rebel Of Babylon” “Blackened” “Dirty Window” (con Bob Rock) “Frantic” (con Bob Rock) “Sabbra Cadabra” (con Geezer Butler) “Iron Man” (con Ozzy Osbourne y Geezer Butler) “Paranoid” (con Ozzy Osbourne y Geezer Butler) “King Nothing” (con Jason Newsted) “Whiplash” (con Jason Newsted) “Motorbreath” (con Hugh Tanner) “Phantom Lord” (con Dave Mustaine) “Jump In The Fire” (con Dave Mustaine) “Metal Militia” (con Dave Mustaine) “Hit The Lights” (con Lloyd Grant, Dave Mustaine, Ron McGovney) “Seek & Destroy” (con Jason Newsted, Dave Mustaine, Lloyd Grant, Ron McGovney, Hugh Tanner, Mark Osegueda, y The Soul Rebels)