Archivo de la categoría: Music

Critica: Metallica “Beyond Magnetic” EP

Critica: Metallica “Beyond Magnetic” EP

El 2011 era una fecha señalada para METALLICA debido a que se cumplían 30 años desde su fundación; pero cuando todos esperábamos ansiosos algún evento lleno de sorpresas, la publicación de “Lulu” junto Lou Reed. Dicho trabajo, muy lejos del estilo propio de los de San Francisco, ha sido una decepción general y ha provocado críticas hasta de sus más fervientes seguidores. Quién sabe si para maquillar esto o simplemente para celebrar dicho aniversario, la banda ha publicado “Beyond Magnetic”, un EP con cuatro canciones que aunque fueron grabadas junto a las otras diez que a la postre formaron “Death Magnetic”, se quedaron fuera de este, pero no han querido dejarlas en el olvido y las han rescatado para la ocasión. Cabe mencionar que estos cuatro temas no están mezclados definitivamente y por ello no alcanzan el sonido de los temas publicados en 2008.

Todo comienza con “Hate Train”, que tras una breve introducción de batería y guitarras conjuntas pasa a un riff que recuerda mucho a “Fuel”.. Con la enérgica entrada vocal de Hetfield .

“Just A Bullet Away” comienza de una forma muy parecida, con redobles de batería conjuntados con las guitarras para seguidamente pasar a un medio tempo muy propio del “Black Album” que sostiene la canción al completo.

Unas guitarras limpias y un fraseo muy melódico a distorsión junto a un riff bastante rítmico preceden la entrada de voces, nuevamente con guitarras limpias, en “Hell And Back”. Sin duda la canción más melódica del EP, toda la progresión hasta el estribillo, el cual es el punto álgido del corte, tiene un toque muy melancólico.

Las guitarras limpias son, nuevamente, las encargadas de abrir “Rebel Of Babylon”; guitarras que no duran mucho debido al repentino cambio a la distorsión y consecutivamente a la mayor intensidad.

Lo que uno saca más en claro con esta publicación es que los ochenta pasaron hace tiempo, y que METALLICA no va a volver a hacer nada parecido a entonces. Los músicos evolucionan, y lo mismo ocurre con su visión creativa. El “Death Magnetic” supuso la vuelta de la banda a un sonido más metalero, pero no la vuelta a sus raíces como tantos han afirmado. La diferencia musical entre entonces y ahora es más que evidente. Pero independientemente de lo que la banda haya hecho en el pasado, cabe destacar que las cuatro canciones que forman este “Beyond Magnetic” son música digna, fresca a la primera escucha y diferente, claro está; pero no por eso sistemáticamente inferiores. Si mejoran los aspectos que flojearon en “Death Magnetic” y que de la misma manera han flojeado en este EP, y siempre que seamos abiertos y tolerantes musicalmente, podemos esperar el nuevo disco que publicarán en 2012 con la esperanza de deleitarnos una vez más con buena música.

Tracklist:

01. Hate Train

02. Just A Bullet Away

03. Hell And Back

04. Rebel Of Babylon

De no creer: A los 48 años murió la cantante norteamericana Whitney Houston

De no creer: A los 48 años murió la cantante norteamericana Whitney Houston

La cantante estadounidense Whitney Houston falleció a los 48 de edad, según informó el publicista y representante de la artista, Kristen Foster, en declaraciones a la emisora estadounidense CNN.

Según la policía local, la mujer encontrada muerta este sábado en una habitación del cuarto piso del hotel Hilton de Beverly Hills. “A las 15.33 horas Whitney Houston fue declarada muerta”, dijo Mark Rosen miembro de la policía de la ciudad estadounidense, cercana a Los Angeles.

Los médicos no lograron reanimar a Houston, pese a que realizaron ejercicios de resucitación. “Los médicos de emergencia hicieron todo lo posible, pero no pudieron hacer nada más”, dijo el portavoz policial.

Según dijo, no había signos evidentes de un hecho criminal. El deceso de la artista “está siendo investigado por detectives de la policías de Beverly Hills”, declaró el policía.

El investigador no pudo precisar si la muerte de la artista estaba relacionada con las drogas. “Inicialmente no pudimos hallar ningún indicio, pero estamos muy al comienzo de nuestra investigación”, añadió.

Aparentemente, Houston murió horas antes de una presentación que haría en una fiesta previa a la entrega de los Grammys, en homenaje a Clive Davis, el productor musical que la descubrió en 1983 y la lanzó a la fama.

La norteamericana reinó como monarca de la música pop hasta que su majestuosa voz e imagen real fueron destrozadas por el consumo de drogas.

Sólo unas pocas horas antes habían circulado especulaciones sobre proyectos nuevos para Houston, entre ellos en el popular show “The X-Faktor”, donde era posible que integrara el jurado.

La cima de su éxito fue en las décadas de 1980 y 1990, cuando Houston era la chica dorada del sector musical y una de las artistas con mayor venta de discos.

Entre sus éxitos se encuentran “How Will I Know”, “Saving All My Love for You” y “I Will Always Love You”.

Ganó múltiples premios Grammy, entre ellos álbum del año, e incluso participó en películas como The Bodyguard (El guardaespaldas), junto a Kevin Costner.

La cantante también fue noticia por un turbulento matrimonio con el cantante de R&B Bobby Brown, con quien tuvo un hijo. El año pasado tuvo que internarse de nuevo en una clínica de rehabilitación.

Al final de su carrera, las drogas le pasaron la factura y su voz se volvió rasposa y enronquecida, por lo que las ventas de sus discos se desplomaron.

Rezo por Vos: Falleció Luis Alberto Spinetta

Rezo por Vos: Falleció Luis Alberto Spinetta

Recien te vas, y ya te extrañamos!

Luis Alberto Spinetta, reconocido como “El Padre del rock nacional”, falleció esta tarde en la Ciudad de Buenos Aires a los 62 años. Según había informado el propio músico, desde julio del año pasado luchaba contra un cáncer de pulmón.

El sitio oficial de “El Flaco” y sus hijos, a través de la redes sociales, fueron los encargados de oficializar la triste noticia, que rápidamente generó infinitas repercusiones en todo el país. En Twitter sus fans lo recuerdan bajo el hashtag #chauflaco y #Spinetta.

La agencia de noticias Télam informó que Spinetta falleció en su hogar, rodeado por el círculo íntimo familiar, entre quienes se encontraban sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera.

A principios de enero, el ex integrante de Almendra y Pescado Rabioso –entre otras bandas-, había sido operado de urgencia por una perforación intestinal con enfermedad diverticular. Casi un mes después consiguió el alta médica.

Los restos de “El Flaco” serán despedidos y cremados en una ceremonia íntima de la cual aún no trascendieron demasiados detalles.

Una carrera inigualable

Spinetta inició su carrera a mediados de los 60’, con el grupo Almendra, formado también entre otros por Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García –todos compañeros del Instituto San Román.

Desde aquellos días hasta hoy, algunos temas como Muchacha (ojos de papel) se transformaron en clásicos. Almendra, junto a Manal y Los Gatos son considerados como los tres grupos fundadores del rock nacional argentino.

Luego de algunos trabajos solistas, Spinetta le dio forma a otro recordado proyecto: Pescado Rabioso. Allí, junto a Osvaldo “Bocón” Frascino –luego reemplazado por David Lebón-, Black Amayaen y Carlos Cutaia crearon los trabajos Desatormentándonos y Pescado 2.

“El Flaco” intercambió a partir de allí actuaciones solistas con las de Pescado Rabioso hasta fines de los 70’, donde regresaría con Almendra para grabar El Valle Interior y un disco en vivo registrado en shows en Obras Sanitarias.

Ya en los 80’ y en paralelo con su reunión de Almendra, “El Flaco” formó Spinetta Jade junto a Diego Rapoport, Beto Satragnein y Héctor Pomo Lorenzo. Tras dos trabajos discográficos, Spinetta regresaría a ser la cara de su propia banda.

A mediados de los 80’, “El Flaco” grabó un par de temas con Charly García, los cuales tenían como objetivo formar un álbum que finalmente nunca se grabó. Sin embargo, aquellos registros quedaron para siempre en la historia del rock, entre ellos Rezo por Vos.

El proyecto que sí logró terminar fue “La la la” junto a Fito Páez, trabajo que despertó una gran expectativa en un creciente público ávido de rock. Es que a la par de “El Flaco”, otras bandas como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos y Los Abuelos de la Nada lentamente comenzaban a concentrar la atención de miles de jóvenes.

En los últimos 20 años, “El Flaco” lideró su propia banda con distintas composiciones y una docena de discos. Su última presentación masiva fue en junio, en Chile. Días después se enteró de su enfermedad.

“Gracias, los quiero mucho”, fue el mensaje de “El Flaco” en su último comunicado especial.

GUSTAVO CORDERA: “Las canciones no se venden ni a una empresa, ni a Macri, ni a Cristina Kirchner”

GUSTAVO CORDERA: “Las canciones no se venden ni a una empresa, ni a Macri, ni a Cristina Kirchner”

Gustavo Cordera no es solista ni está solo. Es parte de una caravana mágica y diversa hace ya más de dos años. La Caravana Mágica es la nueva usina de música y su “nueva familia artística”. Así describe el popular Pelado su actualidad en Facebook, definitivamente alejado de su pasado con Bersuit Vergarabat, el grupo con el que se hizo famoso. Un pasado del que quiere desconectarse de una manera saludable. Para eso se fue a vivir a La Paloma, Uruguay, y ha invertido tiempo y dinero en sesiones de terapia, constelaciones familiares y hasta rituales de sanación. “Estaba en estado de desesperación. Irme me dio la posibilidad de vaciarme de información. Es un proceso que aún estoy desarrollando, que no terminé: se trata de soltar pasado, soltar la historia. Honrarla, pero dejarla ir. Hay muchas personas que se separan y se siguen peleando con el otro, entonces el vínculo se hace más estrecho, vienen el dolor, la pelea, el reclamo. Yo prefiero recordar con amor, con agradecimiento. Lo estoy haciendo con mi pasado musical y con mi pasado en general: lo abrazo, lo celebro, pero a punto de cumplir 50 años siento que es importante despegarme un poco para encarar nuevos desafíos y estimular la creatividad. Por eso le pedí a la gente que me deje libre, que no vengan a pedir temas de Bersuit. Hoy no soy bersuitero, y la gente lo entendió. Podría usar eso para vender más entradas, podría recurrir al pasado, pero volví al under, a recitales con cien personas, fue como desparecer del mapa musical argentino. Con mi segundo álbum solista, Gustavo Cordera en la caravana mágica (que tiene muy buenas ventas; el primero, Suelto, tuvo menos repercusión), cambió la energía: llegamos al disco de oro, llenamos dos veces Niceto… Eso es un enorme triunfo porque estoy jugando en otro equipo, trabajando en cooperativa y jugando también otro campeonato.”

—¿La disolución tuvo que ver con esa sensación personal o con las diferencias con tus ex compañeros, que son públicas? ¿Qué pesó más? A mí las diferencias no me pesan. Simplemente la banda estaba en decadencia, tanto desde el punto de vista artístico como del humano. Después de veinte años, el ciclo estaba descendiendo. Yo ya lo veía hace tres años, el problema empezó a partir de que hicimos aquel River, en 2007. El último disco de Bersuit, el del signo de pregunta, editado ese año, no resonó en la gente como los anteriores. Y creativamente estábamos en una situación muy conservadora. Venía muchísima gente a vernos, ganábamos dinero… No era la situación ideal para la experimentación o emprender aventuras artísticas nuevas. Yo observé eso y hubo un intento de refundar a la banda. Nos juntamos a improvisar, pero no funcionó; estábamos muy agresivos entre nosotros, había mucha fatiga… Después de que Juan y Albertito hicieron su disco solista, me dijeron que yo también lo hiciera porque les pesaba a ellos la cantidad de composiciones que yo tenía listas para empezar a trabajar, y no había fluidez para encarar juntos ese trabajo. Pero cualquier integrante de una banda puede hacer cualquier cosa, menos el líder, porque ahí la banda entra en peligro.

—Bersuit está definitivamente terminado, entonces.

—Artísticamente, sí. Eso no quiere decir que en el futuro no podamos juntarnos para ganar dinero.

—¿Te ayudó mudarte a La Paloma para procesar un cambio tan drástico?

—Sí, completamente. Durante la crisis del 2001 empecé a pensar en irme del país. El deterioro de la ciudad, sumado al alto índice de popularidad que yo tenía con la Bersuit, me hizo sentir una necesidad de bajar un cambio. Uruguay me parecía un lugar ideal para encontrar muchas cosas que acá de perdieron. Montevideo se parece al Buenos Aires de los setenta. En la época de La argentinidad al palo (2004) entraba a un lugar y estaba todo el mundo pendiente de mis movimientos, de cada cosa que hacía. Ahí sentí una enorme presión de esa mirada que yo mismo reclamé, entonces eso me hizo pensar en un cambio.

—¿Y cómo te ves en el futuro?

Estoy haciendo un gran esfuerzo porque quiero volver a seducir: estoy dando notas, tocando en lugares chicos y pasando esta etapa porque creo en el arte, creo en la música, en el amor y en la onda. Si creyera sólo en el dinero y en el éxito, estaría otra vez en Bersuit.

—¿Qué es lo que más te interesa ahora como músico?

—La exploración. Estoy volviendo a nacer. No quiere decir que estoy en contra del dinero ni de que mis ex compañeros salgan a tocar para ganar dinero. Es más digno ganar plata haciendo música que transando o robando. Es muy generoso lo que ellos hacen y me parece bárbaro. Yo sigo sintiéndome orgulloso de no haber transado con ningún sponsor ni con ningún político cuando fui parte de esa banda. Nos ofrecieron millones para que La argentinidad al palo estuviera en una publicidad de cerveza durante el Mundial de Fútbol y dijimos que no. Las canciones no se venden ni a una empresa, ni a Macri, ni a Cristina Kirchner. Formar parte de las movidas de las intendencias y las gobernaciones para fomentar candidaturas les ha dado de comer a muchos músicos. A mí me han invitado porque saben que soy un líder de opinión. Pero yo no estoy del lado de ningún partido político, estoy de lado de la gente.

—¿Te negás entonces a tocar en cualquier concierto gratuito, o depende de quién lo organice?

—Depende de quién lo organice. En las fiesta del girasol, del novillo o de la manzana que se hacen en el interior, son cooperativas las que contratan espectáculos con los fondos que recaudan de sus asociados. Y le regalan a la gente un buen show. Si hay un rédito político explícito, prefiero no hacerlo. Toqué en Tecnópolis porque me aseguraron que no había un rédito político explícito, y comprobé que efectivamente era así. No es lo mismo ir a Tecnópolis que estar arriba de un escenario saludando con un intendente.

—¿Y lo harías gratis?

—De ninguna manera, porque tengo una estructura que me acompaña y debo sostener. Toco gratis para las Abuelas de Plaza de Mayo, ponele. Me pago el pasaje, vengo con la guitarra y toco solo, con eso no hay ningún problema.

Y un dia se juntaron todos: “Metallica tocó con todos sus miembros originales”

Y un dia se juntaron todos: “Metallica tocó con todos sus miembros originales”

El show que Metallica dio en la ciudad norteamericana de San Francisco no fue una presentación más: la banda actuó con todos sus miembros originales.

Los antiguos integrantes Ron McGovney y Dave Mustaine (el líder de Megadeth, otra agrupación mítica del género) se sumaron al cuarteto por primera vez en 30 años.

Esto fue en el último show íntimo que Metallica dio en San Francisco para celebrar con un fin de semana de recitales sus tres décadas de carrera. 

Jason Newsted -que estuvo en la banda entre 1986 y 2001- junto a otros ex miembros como Lloyd Grant y Hugh Tanner estuvieron en el escenario.

El cierre de la noche fue con “Seek and Destroy” (uno de los clásicos más grandes de la banda) con todos los invitados arriba del escenario.

La lista de temas fue: “Orion” ”Through the Never” “Ride the Lightning” “The God That Failed” “Welcome Home (Sanitarium)” “Rebel Of Babylon” “Blackened” “Dirty Window” (con Bob Rock) “Frantic” (con Bob Rock) “Sabbra Cadabra” (con Geezer Butler) “Iron Man” (con Ozzy Osbourne y Geezer Butler) “Paranoid” (con Ozzy Osbourne y Geezer Butler) “King Nothing” (con Jason Newsted) “Whiplash” (con Jason Newsted) “Motorbreath” (con Hugh Tanner) “Phantom Lord” (con Dave Mustaine) “Jump In The Fire” (con Dave Mustaine) “Metal Militia” (con Dave Mustaine) “Hit The Lights” (con Lloyd Grant, Dave Mustaine, Ron McGovney) “Seek & Destroy” (con Jason Newsted, Dave Mustaine, Lloyd Grant, Ron McGovney, Hugh Tanner, Mark Osegueda, y The Soul Rebels)

Michael Jackson, dos años sin el Rey

Michael Jackson, dos años sin el Rey

Vivo o muerto es el rey. A tan sólo 24 meses de haber fallecido, Michael Jackson es considerado la celebridad que más ganancias ha acumulado hasta ahora, con 275 millones de dólares, según la revista Forbes. En 2009, año de su muerte, se colocó en tercer lugar, pero ahora está encima incluso de los vivos, como Lady Gaga, Beyoncé y Madonna, y se prevé que esta cantidad vaya en aumento con la subasta de los artículos que utilizó en sus videos.

Guns and Roses y Red Hot Chilli Peppers en Argentina

Guns and Roses y Red Hot Chilli Peppers en Argentina

Axl Rose con su renovado Guns ’n’ Roses y llegará al Estadio Único de La Plata el próximo 8 de octubre. Las entradas se pondrán a la venta recién el 4 de julio, pero una vez más hay un atajo para los fanáticos ansiosos con la opción de pre venta.

El próximo 27 de junio a las 20 hs. se podrán adquirir las localidades vía Ticketek para quienes paguen con tarjeta de crédito Visa o Master Card emitidas por el BBVA Francés, como consta en el sitio oficial de la compañía vendedora de localidades.

También se pueden adquirir llamando al 5252 2282, pero siempre que se pague con una tarjeta de crédito del Banco Francés. Sino, será cuestión de esperar al 4 de julio que viene para comprarlas en la venta general, esto es, si es que no se esfuman antes.

Y si las visitas fueran pocas, ahora los Red Hot Chili Peppers vuelven a la Argentina en el marco de una gira por Latinoamérica que incluirá también a Colombia, Perú, Brasil, Chile y Costa Rica. La banda se presentará en el estadio de River el próximo 18 de septiembre.

El cantante Anthony Kiedis se unirá al enérgico bajista Flea, a su batero, Chad Smith, y al nuevo guitarrista de la banda, Josh Klinghoffer, quien entró en reemplazo de John Frusciante. La banda presentará su trabajo “I’m with you”, que será lanzado el 30 de agosto.

Fiesta Aniversario de PD (+) PD (-) el 16 de Julio en Tabasco Flores

Fiesta Aniversario de PD (+) PD (-) el 16 de Julio en Tabasco Flores

La promoción solo para lectores del blog comienza hoy mismo y para que puedas ir con un amiga/amigo al precio de uno tenes que enviar un mail "Asunto 2x1" fiestaksera@hotmail.com, enviarnos tus datos y el de tu acompañante. Capacidad Limitada.

Guitarra vas a llorar: Gustavo Kupinski murió.

Guitarra vas a llorar: Gustavo Kupinski murió.

Tus acordes sonaran por siempre!

El ex guitarrista de la banda de rock Los Piojos, Gustavo Kupinski, murió junto a su mujer en la tarde del martes, por un accidente ocurrido en la Ruta Provincial 63, en el empalme entre la ruta 2 y la 11, en cercanías de la ciudad bonaerense de Dolores.

Fuentes de vialidad confirmaron que el accidente ocurrió alrededor de las 18, cuando Kupinski y su mujer, que viajaban en un Citroen Zsara, despistaron a la altura del kilómetro 12,5 y volcaron. En el auto viajaban las dos hijas de la pareja, una nena de cuatro años y otra de dos. 

La hija mayor quedó internada en “observación” en el Hospital San Roque de la localidad de Dolores, mientras que la menor, cuyo estado de salud estaba más comprometido por los golpes, fue trasladada a un centro de mayor complejidad.

Guitarrista con oficio, zurdo, Kupinski encabezaba el proyecto de la banda “Revelados” -en compañía de Pablo Guerra-, al tiempo que se había constituido en un colaborador habitual de “Las Pelotas”, adonde fue convocado por Germán Daffunchio.

Kupinski era un guitarrista reconocido por sus pares dentro del ambiente del rock: había integrado la formación estable de Los Piojos, banda con la que grabó 11 discos hasta su traumática separación, en 2009.  

En el perfil de facebook de Las Pelotas y en el de Andrés Ciro Martínez -ex líder de Los Piojos-, se publicaron listones negros a modo de señal de congoja por el deceso.

STONE TEMPLE PILOTS EN EL LUNA PARK

STONE TEMPLE PILOTS EN EL LUNA PARK

Nota: El Bebu (Music)

Hubo un día en que Stone Temple Pilots sonrió. No tanto porque los músicos de la banda no lo hayan hecho nunca –todo lo contrario, parecen ser tipos más o menos felices–, sino porque su cara principal, el cantante Scott Weiland, mostró un poco de alegría, un dejo de felicidad.

Este cronista no recuerda haber visto sonreír a Weiland en mucho tiempo y, salvo alguna que otra imagen feliz que entregue Internet vaya uno a saber en qué contexto, en ninguna de sus otras dos visitas a la Argentina (con Velvet Revolver en 2007 y con STP en 2008) se lo vio tan contento y expresivo.

El público argentino –el más pasional, el más demostrativo y unos cuantos supuestos más– fue el responsable, lo hizo otra vez. Y si Weiland es la cara y la voz de la banda, el tándem formado por el baterista Eric Kretz y los hermanos Robert y Dean De Leo en bajo y guitarra, es el motor de esa máquina de rock-pop áspero y psicodélico que es STP. Con más simpleza que excesos y con mejor gusto que virtuosismo, la base de Kretz y De Leo le permite al guitarrista jugar a ser una suerte de Jimmy Page más rudimentario, pero no por eso menos vistoso y efectivo: De Leo toca al servicio de la banda, cumple con la canción, y no al revés.

Tanto con los acordes poderosos de “Crackerman” y “Dead & Bloated” como con los jugueteos slide de “Big Empty” y los coqueteos con el jazz que la banda improvisa entre tema y tema, STP demostró ser una banda amplia en lo musical, aunque el setlist haya estado centrado en evidenciar su perfil más rockero (no estuvieron el lento “Creep” ni la pop “Big Bang Baby” ni la romántica “Sour Girl”).

Hay una constante en las bandas que surgieron del movimiento grunge/alternativo: todas avanzaron en dirección al rock clásico, hacia lo que hoy se considera –simplemente– rock. Tanto Pearl Jam, como Foo Fighters, Soundgarden y los mismos Stone Temple Pilots tienen más de Led Zeppelin y Neil Young que de Nirvana o Pixies (si es que alguna vez tuvieron algo de ellos, dado que el grunge más que un estilo era una bolsa de gatos en la que todas las bandas surgidas en un momento y lugar determinados iban a parar).

Los riffs simples y gancheros de “Interstate Love Song” y “Sex Type Thing” causan –ya lejos de las camisasa a cuadros y de las poses de chicos traumados– esa sensación de estar escuchando una canción y varias otras a la vez. Y la teoría se confirma cuando suena “Dancing Days”, cover de la banda de Plant, Bonham, Jones y Page.

La voz de Weiland suena tan bien como siempre, e incluso bastante mejor que en sus anteriores visitas. Para muestra basta un ejemplo: canciones como “Between the Lines” o “Cinnamon” –de su último álbum– le sientan mucho mejor en la actualidad que clásicos como “Vasoline” y “Wicked Garden”, aunque esa quizás haya sido una impresión entregada por la caótica acústica del Luna Park, a la que los sonidistas tardan un poco en acostumbrarse. Sea cual fuere el motivo, el cantante mostró su amplio registro vocal, sus movimientos serpenteantes heredados de Iggy Pop y un diálogo con el público poco habitual en él.

Claro, debe ser difícil escuchar “Plush” (una de las grandes canciones de los ’90) coreada por ocho mil personas y no mostrar una pizca de emoción, aun para una estrella de rock. Si bien la banda de California no es de las más populares de su generación (fueron más veces noticia por los excesos de Weiland que por cualquier otro motivo), se las supo arreglar para vender casi 20 millones de discos a fuerza de hits como “Down”, “Heaven & Hot Rods” (ambos de Nº 4) y otros ya mencionados.

El último disco antes de su separación, Shangri La Dee La, fue desterrado de la lista de temas, casi como un símbolo de una época que es mejor olvidar. Hoy los Stone Temple Pilots lucen más felices, y mientras esa felicidad no les quite la inspiración, no está mal que así sea.

STONE TEMPLE PILOTS Músicos: Scott Weiland (voz), Robert De Leo (bajo y coros), Dean De Leo (guitarra), Eric Kretz (batería).

Público: 8 mil personas.

Duración: 90 minutos.

Luna Park, 4 de diciembre.

U2 TOCARÁ EN MARZO EN LA PLATA

U2 TOCARÁ EN MARZO EN LA PLATA

Confirmamos lo que te dijimos hace tiempo!

La banda irlandesa se persentará el 30 de marzo de 2011 en el Estadio Único en el marco de su gira 360º Tour. Por su parte los británicos de Muse actuarán como grupo invitado. “U2 siempre ha dado lo mejor de sí cuando se presenta ante su audiencia y esta extraordinaria producción hace que esto pase en los estadios”, expresó Paul Mc Guinness, manager de U2.

“Es muy importante para la banda poder llevar a Argentina todo lo que incluye la gira 360º, así los fans podrán experimentar la última versión de las legendarias producciones de U2”, agregó. Con un sistema de video de LED en forma de cilindro y una estructura de acero de casi 150 pies del suelo sobre un escenario monumental con puentes rotativos, la banda ha creado realmente una íntima experiencia de 360º para los espectadores.

El director de shows de U2, Willie Williams, ha trabajado una vez más junto al arquitecto Mark Fisher para crear un innovador diseño de 360º que ofrece una vista sin obstáculos para la audiencia. “Tener un estadio transportable es algo que la industria de las giras ha tratado de conseguir hace ya tiempo. La capacidad extra que nos da U2 360º, significa un gran número de entradas a bajo precio para cada show”, aseguró Arthur Fogel, productor y promotor del tour de U2 y CEO de Live Nation Global Touring.

De acuerdo con el concepto de que esta gira tiene una configuración única, con una singular puesta en escena con excelentes líneas de visión, los precios de los tickets serán desde $155. Las entradas generales de campo estarán disponibles a $310. Las entradas se podrán adquirir a partir del 7 de diciembre a través de Ticketek.